sábado, 24 de abril de 2010

Trabajos

Estimados Alumnos

El sábado pasado revisamos las composiciones del tema violencia infantil, hubo trabajos muy buenos. Alos que les falta hacer la composición por favor sin falta.


Fernando, Carolina, Lucy y Graciela por favor suban su trabajo al Flikr para que vean sus trabajos los compañeros. Por favor actualicen Fliker.


El próximo sábado no habrá clases por lo tanto serán dos trabajos a entregar

Tarea 1

Esta semana vimos la psicología de los colores.
También determinamos el tema a tratar para la próxima composición y es sobre el “suicidio” de este tema por favor hacer una imagen. Hay que investigar y documentarnos antes de hacer las fotografías. Nos ayudará ver fotos que ya hayan hecho con este tema.










http://helektron.com/wp-content/uploads/2007/12/suicidio_osito.jpg


Tarea 2

Foto secuencia de una fruta

Instrucciones

Usar caja de luz (la que vimos en clase)

Usar iluminación básica (luz suave o luz dura, sombras, según sea necesario)

Luz de colores, (si es necesario)

Fondos planos (cartulina o foamy) del color que elijan.



Aquí se requiere de mucha creatividad para hacer estas composiciones, usen cuanta cosa se les ocurra. ¡Sorpréndanme!

Vamos a hacer la historia de una fruta que sufre modificaciones físicas.

Por ejemplo, la Manzana:


Primera foto será la manzana entera,

Segunda foto la manzana presenta una mordida,

Tercera imagen la manzana presenta otra mordida más grande,

Cuarta foto la manzana se marchita

Quinta foto la manzana empieza a oxidarse,

Sexta fotos se la salen las semillas y caen etc

Así sucesivamente.

La manzana sufre un proceso de modificaciones hasta llegar a tener otra forma pero en esencia sigue siendo manzana.
De esta secuencia requiero de 5 a 10 imágenes.


Continuación: Daré las frutas que les toco

Sandra Luz: Manzana verde

Sandra Valeria: Mango

Rosario: Plátano

Navil: Naranja

Yanin: Melón

Manzana Roja: Carolina

Sandia: Fernando

Fresa: Lucy

Kiwi: Graciela

Carol: Pera


Sugerencias: hagan unos de técnicas, texturas, sombras, contraluz, etc.

viernes, 16 de abril de 2010

Seis Sombreros para Pensar

Estimados Alumnos, mañana veremos el tema de Violencia infantil, tendremos una actividad con los sombreros. Lean los significados de los colores.






Edward de Bono autor del libro nos propone este métodos que nos permitan enseñar a pensar de manera más eficaz. Desarrollar el pensamiento creativo a través de los seis sombreros porque nos permiten:


Representar un papel: Mientras alguien en un grupo "se pone un sombrero" esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar.

Dirigir la atención: "Ponerse un sombrero" implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.

Crear flexibilidad: Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se lee está dando permiso para ser puramente emocional

Establecer las reglas del juego: Los seis sombreros establecen unas ciertas reglas para el "juego" de pensar y particularmente para la forma del pensamiento que se ocupa de trazar mapas como opuesto - o distinto- al de discutir


Beneficios del método de los Seis Sombreros:


Permite lazna una manera simple y directa de conmutar el pensamiento sin ofender. "¿Qué tal un poco de pensamiento de sombrero amarillo sobre este punto?"

Requiere que todos los pensadores sean capaces de utilizar cada uno de los sombreros en vez de quedarse cerrados en sólo un tipo de pensamiento.

Separa el ego del rendimiento en el pensar. Libera las mentes capaces para poder examinar un tema más completamente.

Proporciona un método práctico de pensar para utilizar diferentes aspectos del pensamiento en la mejor secuencia posible.

Se escapa de los argumentos en pro y en contra y permite a los participantes colaborar en una exploración constructiva.






lunes, 29 de marzo de 2010

Reflexiones de Fotografía.

Estimados alumnos les comparto estas reflexiones de fotografía.


Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.

Carl Mydans

Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje.

Henry Cartier-Bresson

Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás.

Robert Frank

La fotografia no puede cambiar la realidad pero si puede mostrarla.

Fred Mc Cullin

No me interesa la fotografía sino la vida.

Henry Cartier-Bresson


Recuerden, no tengan miedo al que dirán, solo toma fotos. Si el tener éxito fuera fácil, todo el mundo lo tuviera, pero como no es así te toca hacerlo.



Felices vacaciones

Atte. Luis Moncada

domingo, 21 de marzo de 2010

Iluminación Básica

Estimados Alumnos


En la práctica pasada de iluminación utilizamos materiales que podemos conseguir de manera muy sencilla les dejo la lista para que hagan el apunte

Ciclorama (Fondo) hay difrentes tamaños  Lo podemos comprar en Solgar de Av. Revolución y Chapultepec.

Cazuela (base de la iluminación) Lo podemos comprar en Todo Luz en Av. Madero 721 pte cerca del arco de la independencia. telefono 83722513 Precio 95 pesos.

La para incandescentes de 500 y 250 wats Todo Luz, también cuestan como 45 pesos y 14 pesos.

Rebotadores Lastolit: Solgar

Ojo podemos sustituir los rebotadores por cubre ventanas de carros.


iluminación: 3 puntos básicos
Este es un sistema muy versátil y simple, que constituye la base de la mayoría de los conocimientos sobre iluminación en fotografía de estudio.La técnica utiliza tres luces; la Luz principal y la siguiente luz de relleno y luz de fondo.


Una vez que se entienden estos tres puntos de luz se puede decir que el fotógrafo está en camino de una comprensión total del manejo de la iluminación.
 

Esta es la luz principal.


Normalmente es la más fuerte y tiene más influencia en el aspecto de la escena.

Luz Principal
Se coloca a un lado de la cámara. El motivo por el cual se la coloca de un lado u otro es según el ángulo que el fotógrafo haya elegido en su composición para que la imagen quede bien iluminada. Es la lampara de más intesnsidad. En la otra parte se podrán observar algunas sombras.




Luz de Relleno
Esta es la luz secundaria.
Se coloca en el lado opuesto de la luz principal y se utiliza para rellenar las sombras creadas por la luz principal.

La luz de relleno suele ser más suave y menos brillante que la luz principal. Para lograr esto, se puede mover esta luz secundaria un poco más lejos o utilizar algunos difusores.

También se puede configurar esta luz para llenar más el lado opuesto a aquel que fue iluminado con la luz clave. El juego de estas dos luces y las diferentes variables y combinaciones deben ser ajustadas según los resultados que el fotógrafo esté buscando en su imagen.
 


La luz de fondo
La luz de fondo se coloca detrás del sujeto y enfrentando las luces principal y secundaria desde la parte trasera.


En lugar de proporcionar una luz directa (como la luz clave y la luz de relleno), su finalidad es provocar una sutil definición alrededor del sujeto fotografiado.

Este efecto ayuda a separar al sujeto del fondo y proporciona un aspecto tridimensional.

Si dispone de una cuarta luz, se puede iluminar desde todo el fondo de la escena.





Flata un imagen con as tres luces solo hay esta de contra luz, menden un ejemplo de los hicimos en clase.

Recurden esto y el sabado entrante me lo comentan para comprobar que si leen el Blog
El Fotógrafo es quien ilumina sus ideas, no las lámparas.

Saludos Luis Moncada

Porfavor manden fotos de esta practica para ponerlas aqui.
Mario reportate













sábado, 6 de marzo de 2010

El Ritmo

Es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, colores y tonos. La vista se siente atraída porque aporta armonía y vitalidad; en exceso resulta montado.

En el uso del ritmo el fotógrafo tiene que ser positivo.




Ritmo interrumpido




Un ritmo regular por llamativo que sea resultara monótono, si no se interrumpe el punto de ruptura se convierte en el centro de atención. Puede colocar completamente distinta.
Aqui el ritmo se rompe con el color distinto de la bola roja.



(chequen la ventana esta abierta, esto ya ropio el ritmo)



Yuxtaposición de Ritmos
Se define como dos o más formas  o conceptos que son opuestas , por ejemplo se puede lograr un movimiento rítmico muy efectivo; lo cuadrado y lo redondo, el blanco y el negro.

Recurden que este ritmo puede yuxtaponer con conceptos por ejemplo:

Colilla de cigarro y caramelos, El cigarro representa adiccion, enfermadad y el caramelo representa infancia, salud, etc..pero ojo notese que la colilla de cigarro es parecida al caramelo en forma y estan acomodados en con ritmo y armonia.

Tambien pude ser simple y sencillmante formas apuestas o colores..

Tarea un Ritmo de cada uno
Recuerden solo imprimir las fotos más represntativas de su trbajo, no gasten mucho.








la textura

aspecto visual de la textura depende del contraste entre las elevaciones luminosas y las depresiones en sombras cuando el efecto esta muy marcado, es fácil imaginar la superficie con solo mirar, Desde el punto de vista visual, la textura aporta ritmo; al igual que el ritmo aporta textura.


La textura añade información al ritmo y la escena contribuye al realismo, también facilita el reconocimiento de los objetos.

Las calidades táctiles de un objeto, su suavidad, su aspereza etc.


Chile morron


La textura, como protagonista

El aspecto visual de la textura depende del contraste entre las elevaciones luminosas y las depresiones en sombras cuando el efecto esta muy marcado, es fácil imaginar la superficie con solo mirar, Desde el punto de vista visual, la textura aporta ritmo; al igual que el ritmo aporta textura.
La textura añade información al ritmo y la escena contribuye al realismo, también facilita el reconocimiento de los objetos.




Las calidades táctiles de un objeto, su suavidad, su aspereza etc.



La textura pasa a ser otro personaje de la foto. Pero va mas allá, sugieren otra cosa. Un pimiento pasa a ser un músculo retorcido, una alcachofa una celosía, una hoja de col es una catarata de agua congelada, un cuerpo una escultura de mármol.



La Textura en la Piel



 
 

jueves, 25 de febrero de 2010

El flujo en la Fotográfia

El Flujo en la Fotografía
Muchas de las veces sentimos una atracción muy fuerte a ian imagen y  no nos percatemos por que la imagen es tan atractiva, eso atractivo que sentimos se debe a que la fotografía esta cuidadosamente compuesta.

Esta composición muchos de los productores visuales lo hacemos conscientemente otros no.

El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo, o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.



El flujo crea la ilusión de movimiento o ausencia de movimiento si se desea. Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.





Las líneas horizontales





Transmiten normalmente sensaciones de estabilidad, calma o descanso. Elementos como el horizonte, el mar, un árbol caído, una persona durmiendo, son elementos que dibujan de forma más o menos clara líneas horizontales y que transmiten sensaciones de permanencia, inalterancia ante el paso del tiempo, calma.



Los horizontes son el tipo de línea horizontal más común que nos podemos encontrar en una fotografía. Lo normal es que actúen como el punto de división de la imagen, a partir del cual se componen las dos secciones de la foto.



Líneas Convergentes

Los principales elementos compositivos con el que cuentas a la hora de hacer una foto son las líneas. Y un tipo concreto de líneas son lo que se denominan líneas convergentes.


Las líneas son uno de los elementos visuales más fuertes de los que disponemos en la naturaleza para ayudarnos a dar más interés a nuestra foto. Y si además contamos con varias líneas que conducen al mismo punto, dispondremos de una herramienta infalible para conducir la atención del espectador.



Lineas convergentes




Lineas convergentes






Líneas Divergentes

Dos rectas ubicadas en el mismo plano se denominan divergentes cuando los puntos de ambas van aumentando su distancia.



Estas líneas normalmente trasmiten separación, independencia y en el plano sentimental pueden estar implícitas o fisicas.





Lineas divergentes.
En esta imagen se muestra las líneas por la posición de los chicos.




Línea Diagonal
Diagonal le da tensión y dinamismo al tema.








Curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada.







En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía




Ejemplos vistos en la clase







sábado, 13 de febrero de 2010

La creatividad

Videos vistos en el taller

Palomita
http://www.youtube.com/watch?v=6GPwd4fL7kU

La creatividad
http://www.youtube.com/watch?v=U1P428VcLPI

Ejemplo de autoretrato
http://www.youtube.com/watch?v=ilOik5l4rpU


La mujer y el hombre poseen un alto grado de necesidad de socializar, que influye en su comportamiento, al grado que la mayoría, lo único que quiere es desempeñar su rol de sujeto social. Para lograr integrarse en la sociedad, con las actividades necesarias, le es imprescindible una forma de orientarse, aceptar qué es lo bueno y qué es lo malo.

En su etapa de aprendizaje la persona se hara de estereotipos, para resolver sus necesidades biológicas y sociales, asumiendo determinados patrones y modelos de conducta, que le sirven de pauta para satisfacer esas necesidades y orientarse en el medio social.

Normalmente, el individuo no debe buscar nada fuera de esos patrones y mucho menos crear otros nuevos, si no quiere ser rechazado. Así el individuo provisto de esas reglas, normas y modelos de interacción social se convierte en una personalidad social, sujeta a todas las actividades al nivel de civilización de su sociedad, que moldean mismo para desarrollar sus propias habilidades de pensamiento y personalidad.



Bloqueos a la creatividad
Los bloqueos en principio, pueden deberse a varias circunstancias:
Cotidianedad
Esterotipos
Miedo a la critica, burla y ridicules.
Racionalismo extremo.
Enfoque superficial.

Falta de confianza

Motivación reducida.

Capacidad deficiente para escuchar.

Respeto excesivo por la autoridad.

Espíritu no crítico, no observador.


Y pueden ser de distinta naturaleza:


Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.


Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.


Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.

Saludos
Luis Moncada

Fuentes
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

sábado, 6 de febrero de 2010

Bienvenidos Alumnos de Composición fotográfica modulo II

Próxima Clase traer objetos para construir la cosoteca.

Hacer la cuenta en Flikr para tener nuetro portafolio en al blog



Saludos

Atte.Luis Moncada